Portraits in Temperature

Title | Portraits in Temperature

Dates | 2025 11/20 Thu. - 12/7 Sun.

Artist | 

AINWOODS / 安木

平澤賢治 / Kenji Hirasawa

西村昂祐 / Kousuke Nishimura

中尾舜 / Shun Nakao

Curator | Ryo Takahashi

Venue | TAGSTÅ GALLERY (1-7-11 Haruyoshi, Chuo Ward, Fukuoka City)

Organizer | Pause One

Cooperate | TAGSTÅ GALLERY

Contact | info@pauseone.net

◾️Statement

Pause Oneはこの度、人物のポートレートを媒介に、人間の「温度感」を多角的に探るグループ展「Portraits in Temperature」をTAGSTÅ GALLERYにて開催いたします。

ポートレート表現は、古典的な肖像画から写真の発明を経て、現代に至るまで絶えず変容してきました。そこには常に「他者をどのように見るか」という問題が内在しています。今日、SNSを通じて誰もが自己像を発信し、他者の視線を意識せざるを得ない状況において、ポートレートはもはや単なる記録や再現を超え、社会的・心理的な関係性を映し出す場として新たな意義を獲得しつつあります。

本展では、ペインティングや写真という異なるメディアを横断しながら、アーティストが人物を通して「可視化されないもの」を捉える試みを紹介します。ある作品は身体の質感や皮膚感覚に宿る温もりを強調し、別の作品は冷ややかな距離感や匿名性の中に潜む存在の揺らぎを描き出すでしょう。こうした表現の交錯は、観る者に対して、人物を「対象」として見るのではなく、自らの眼差しの位置を問い直す契機を提供します。

「温度」という概念は、測定可能な物理量であると同時に、感情や関係性を指し示す比喩として文化的に共有されています。本展における「人の温度」は、その二重性を前景化し、ポートレートという形式を通じて、人間存在の多様で複雑な厚みを浮かび上がらせるものです。アーティストたちの鋭敏な感覚を介して、人の持つ「温度感」がいかにして視覚化され得るのかを探る本展は、同時代のポートレート表現を再考する場となるでしょう。

キュレーター: 高橋 亮 (Pause One)

Pause One is pleased to present “Portraits in Temperature” a group exhibition exploring the multifaceted “human warmth” through portraiture, at TAGSTÅ GALLERY.

Portraiture has continuously transformed from classical portrait painting through the invention of photography to the present day. Inherent within this evolution is the question of “how we see others.” Today, in an era where everyone shares their self-image via social media and cannot help but be conscious of others' gazes, portraiture is gaining new significance beyond mere documentation or reproduction. It is becoming a space that reflects social and psychological relationships.

This exhibition introduces artists' attempts to capture the “unseen” through figures, traversing different media like painting and photography. Some works emphasize the warmth inherent in bodily texture and skin sensation, while others depict the trembling presence lurking within a cool distance and anonymity. This interplay of expressions offers viewers an opportunity to reexamine the position of their own gaze, rather than viewing the subjects as mere “objects.”

The concept of “temperature” is both a measurable physical quantity and a culturally shared metaphor pointing to emotions and relationships. The “human temperature” in this exhibition foregrounds this duality, using the form of portraiture to reveal the diverse and complex layers of human existence. By exploring how the “sense of temperature” inherent to people can be visualized through the artists' acute sensibilities, this exhibition will serve as a space to reconsider contemporary portraiture.

Curator: Ryo Takahashi (Pause One)

◾️Artists

The Invisible Heart

The Invisible Heart

Dates｜30 Aug. - 10 Oct., 2025

Venue｜RCB Galleria 3, 2nd Floor, River City Bangkok

Artists｜Hayato Machida, Isayamax, Kaname Kuboki, Momoko Nakamura, Rooo Lou, Shoko Mihira, suma, Takaaki Kato, Wu Yiman, Yoshihiro Takeuchi

Direction｜Pause One

Cooperate｜River City Bangkok, Empathy Gallery, Marcus Xu

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Pause Oneは、タイのRiver City Bangkokで展覧会「The Invisible Heart」の開催をお知らせします。  

この展覧会は、古代シーアムのコンマスクと日本のポップアートという象徴的なレンズを通じて、アイデンティティと文化の変容を探求します。グローバル化とローカル化の交錯する潮流の中、若手アーティストたちは、アイデンティティ、記憶、地理の衝突に独自の視点をもたらします。本展「The Invisible Heart」は、古代シーアムの芸術の象徴であるコンマスクの芸術的レンズを通じて、異なる文化の出会いと変容を探求します。  

会場のリバーシティ・バンコクは、バンコクの象徴であるチャオプラヤ川を見下ろすアート複合施設であり、都市の芸術と創造性の中心地の一つです。この機会にご来場いただきますよう、心よりお待ちしております。

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Pause One is pleased to announce its upcoming exhibition, “The Invisible Heart,” at River City Bangkok in Thailand. 

This exhibition exploring identity and cultural transformation through the symbolic lens of ancient Siamese Khon masks and Japanese pop art. In the intertwining currents of globalization and localization, young artists bring unique perspectives to the collision between identity, memory, and geography. The group exhibition ‘The Invisible Heart’ explores the encounters and transformations of different cultures through the artistic lens of the Khon masks, a distinctive symbol of ancient Siamese art.

The venue, River City Bangkok, is an art complex overlooking the Chao Phraya River, a symbol of Bangkok, and is one of the city's centers for art and creativity. 

We hope you will take this opportunity to visit.

Prismatic Shadows / プリズマティク・シャドウズ

Prismatic Shadows / プリズマティク・シャドウズ

Artists

大澤 巴瑠 ｜ Hal Osawa

木津本 麗 ｜ Rei Kizumoto

Dates

2025 6.25 Wed. - 7.7 Mon.

Open

Weekdays 11:00 - 20:00

Saturdays, Sundays 10:00 - 20:00

Venue

Hankyu Men’s Osaka Contemporary Art Gallery

〒530-0017 大阪市北区角田町7-10 B1F

Statement

このたび、大澤巴瑠と木津本麗による展覧会「Prismatic Shadows / プリズマティク・シャドウズ」を開催いたします。本展は、「実体」と「像」、「視覚」と「感覚」の間を探究するふたりの作家による展示です。

木津本は、フェルトという光を吸収する素材を起点に、色彩を身体的な感覚として捉えています。フェルトが持つ触覚性や温度、空気の揺らぎを、絵の具とともにキャンバスへと写し取ります。このプロセスは、色を見るというよりも、色を「感じ取る」という身体的な行為そのものを再構成するものです。フェルトという実体があるからこそ、その輪郭は揺らぎ、曖昧なまま存在し続けます。

一方、大澤は、プリンターによるモノクロ印刷を通して、「像」とは何かを問い直しています。プリントされた羊のイメージは、クローン羊『ドリー』であり、複製や記録を通して「見ること」そのものの仕組みや、私たちの思い込みに疑問を投げかけています。私たちが「見ている」と思っている像は、すでに実体からズレているのではないかという問いが立ち上がってきます。

両者の作品は、表現方法も視点も異なりますが、「見ること」に対する問いが共通しています。一方は存在の不在を見つめ、像の不確かさを追いかけます。他方は存在を感覚でなぞりながら、その曖昧さを肯定しています。ふたりの眼差しを通じて、色や影を手がかりに「見ること」の奥行きを感じていただければ幸いです。

Koga Miura Solo Exhibition

Koga Miura Solo Exhibition

Dates｜3/5(水) - 3/17(月)

Venue｜阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery

Direction｜Pause One

Pause Oneはこの度、三浦光雅の個展を大阪梅田の阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Galleryにおいて開催いたします。

三浦光雅｜Koga Miura

1997年東京都生まれ、山口県出身。2021年京都芸術大学大学院芸術専攻美術工芸領域修了。

現在、京都市のプログラム「Arts Aid Kyoto」の事業認定を受け、anonymous studio KYOTOを拠点に活動。

三浦は「偶然性」や「作為 / 無作為」をテーマに作品を制作しています。彼の平面作品の構図や 配色は乱数表や指示書などによって決定されており、彼自身の意思からは切り離されています。にもかかわらず、彼のそれぞれの作品に現れる固有の表情は、制作時の身体の揺らぎや偶然性が生み出しています。

NAR「周縁の距離 / Distance of the Rim」

周縁の距離 / Distance of the Rim

Dates｜Mar. 7-9, 2025

3/7 Fri. 12:00-19:00

3/8 Sat. 12:00-19:00

3/9 Sun. 12:00-17:00

Venue｜BUoY

Direction｜Eunoia, Pause One

Entrance Fee｜無料

Contact｜info.nar2025@gmail.com

Artist

Asako Deguchi / Claire Fujita / CONVENIENCE YOUNG / Haruka Takahashi / Jazz Chen / Kohei Mizuno / Maja Malmcrona / Maki Imoto / Marta Ravasi / Reiko Kinoshita / Saki Matsumura / Satoshi Someya / Shimpei Yoshida / Umi Iwase / xorium / Yu Kawahara / Yuka Mori / Yuka Nishihisamatsu / Zhang Pingcheng

Gallery

Eunoia / GALLERY crossing / hide gallery / Kazuya Sakata / LAD GALLERY / Pause One

この度、アートの多様性と自由な表現の場の創造を目指すプロジェクト”NAR”による展示「周縁の距離 / Distance of the Rim」を開催します。本展では、6つのギャラリーが推薦するアーティストの作品を、元銭湯とボーリング場を改装したオルタナティブスペースBUoYにて展示します。B1Fでは大型作品やインスタレーションを中心に複数の作品を組み合わせた新しい構成の展示をおこない、2Fではコレクションに適した作品を展示する二層構造で、新たな視点と多様な鑑賞体験を共有できれば幸いです。

[Selected Artist]

松村咲希 | Saki Matsumura

松村咲希はスキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ(HANKYU ART FAIR2024)、「NEWoMan YOKOHAMA × TheChain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、2022年)、個展「絵肌にシュプール」(GALLERYSCENA. by SHUKADO、2023年)など。

「星を滑走する想像の旅」三木学（美術評論家、色彩研究者）

松村咲希は、月面や火星などの星の衛星写真という、人類共通ともいえるイメージをモチーフにしている。しかし、それをそのまま描くのではなく、さまざまな要素に分解し、それぞれ異なる線や色彩、マテリアルの層に置き換えている。画面は何層にも重ねられ、上下の層が入れ替わったり、貫通したり、割り込んだりする複雑な断層が発生している。また、盛り上げられたモデリングペーストには、蛍光スプレーによって陰影がつけられ、それはそのまま星表面のジオラマのように見える。鑑賞者は錯綜した層に「眩暈」を感じるが、それらを脳の中でつなぎ合わせて松村の思い描いたイメージにたどり着く。　

松村の絵画に見られる地理的で身体的な感覚は、松村が長野県の野沢温泉村というスキーが盛んな地で生まれ育ったことと無関係ではない。松村は言わば白髪一雄のように、「足」でゲレンデというカンヴァスに描き続けてきたのだ。松村の絵画の中で、複雑に横断する線や層は、スキーの滑走や、地溝帯に位置する土地の断層が反映されているといえる。また野沢温泉村は、古代信仰を残す「火祭り」でも知られ、太古の感覚と現代的な感覚が入り混じっている。松村の絵画は、未来に人類が降り立つ月面や火星面と、太古の感覚が見え隠れする層であり、それを高速移動して横切るような鋭利な曲線が、鑑賞者を星を滑走するような想像の旅に誘うのだ。

xorium

2017年7月に結成されたアーティストコレクティブ。竹川 諒、中村 慎吾の2名で構成し、映像制作やプログラミング、メカニカル設計など、多彩なスキルを駆使して立体作品や空間演出を行う。

デジタル技術の急激な進化によって、多くの情報がデジタル化され、インターネット上のデジタル世界へ日常的につながることが当たり前になった。しかし、その接続手段はディスプレイなどに限定されるため、ときに異物感を覚える。xoriumは、森の中で自然の情報を感じ取るように、より感性的にデジタル世界とシームレスに接続するあり方を基軸に作品を制作している。

近年の活動として、DESIGNART TOKYOでの「Fibura」展示（2024）、オルクドールサロン青山への「Fibura」常設展示（2024年開業）、森の芸術祭 晴れの国での森山未來企画「さんぶたろう祭り」照明演出（2024）、UNKNOWN ASIA 2022での「TERRA」発表、Bna Alter Museum AIR SCG Vol.1での「境界」発表など、幅広いプロジェクトを精力的に展開している。

Emerging Directors & Curators U40

Dates | 12/14 Sat. - 12/25 Wed.

Open | 11:00 - 18:00 *最終日17時閉館

Venue | WHAT CAFE (東京都品川区東品川2-1-11)

Artist | Koga Miura

Direction | Ryo Takahashi (Pause One)

Contact | info@pauseone.net

WHAT CAFEでは2024年12月14日(土)から12月25日(水)までの期間 WHAT CAFE EXHIBITION vol.39「Emerging Directors & Curators U40」を開催いたします。

「Emerging Directors & Curators U40（以下、EDC U40）」展は、アート業界で活躍する40歳以下のギャラリーディレクターとキュレーターが集い、彼らがそれぞれの観点で選び抜いたアーティストとその作品を紹介するグループ展です。EDC U40展は、エネルギッシュで時代に変革を起こせる世代である彼らが活躍するプラットフォームを作ることを目指し、「うちらの時代」をテーマに、東京を拠点に活動する15名のディレクター・キュレーターがアーティストを1名ずつ選出し展示空間を構成します。本展の開催を通じて次世代のディレクター、キュレーター、アーティスト、コレクターが繋がっていき、日本のアート業界の未来を創出する機会を提供します。

[Selected Artist]

三浦光雅 | Koga Miura

1997年、東京都生まれ、山口県出身。2021年京都芸術大学大学院芸術専攻美術工芸領域修了。

現在、京都市のプログラム「Arts Aid Kyoto」の事業認定を受け、anonymous studio KYOTO を拠点に活動。三浦光雅は、「偶然性」や「作為 / 無作為」をテーマに作品を制作しています。彼の平面作品の構図や配色は乱数表や指示書などによって決定されており、彼自身の意思からは切り離されています。にもかかわらず彼のそれぞれの作品に現れる固有の表情は、制作時の身体の揺らぎや偶然性が生み出しています。

荒井保洋 (滋賀県立美術館主任学芸員)

[All exhibiting Artists and Director/Curator]

山口由葉 × 林晃輔（GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE）

小野久留美 × 鈴木篤史（GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE）

戸田沙也加 × 小柴綾香（THE LOOP GALLERY）

中瀬萌 × 村上学嗣（SOM GALLERY）

張洲睿 × 侯米蘭（3ducksDADA）

三浦光雅 × 高橋亮（Pause One）

陳俐 × Joiii XU（Galerie Supermarkt）

安藤晶子 × 李沙耶（LEESAYA）

駒瀬由宗 × 鈴木亮（EUKARYOTE）

本間賛 × 小島佳子（EUKARYOTE）

aonuma soco × 勝俣泰斗（MARGIN）

シシヤマザキ × 板橋令子

JACKSON kaki × 李静文

半田颯哉 × 半田颯哉（Souya Handa Projects）

真田将太朗 × 阿食裕子（WHAT CAFE)

松村咲希 個展「Reflections of Color」

Dates | 11/9 Sat. - 11/24 Sun.

Open | 8:00 - 20:00 *会期中無休

Venue | TAGSTÅ GALLERY

Direction | Ryo Takahashi (Pause One)

Graphic Design | Lily Kumachan

Contact | info@pauseone.net

この度、Pause OneはTAGSTÅ GALLERY(福岡市中央区春吉1-7-11)において、松村咲希個展「Reflections of Color」を開催いたします。

松村は京都を拠点に活動するアーティスト。福岡での個展は1年半ぶり、TAGSTÅでは初の個展となります。

松村の作品はアクリル絵具、スプレー、モデリングペースト、シルクスクリーンなど多数の手法を組み合わせて制作され、ダイナミックな構図とビビッドな色彩が特徴です。今回の個展では、アーティストが故郷長野県からの影響を振り返り、制作した作品を展示します。雪深い山での暮らし、スキーを通して体感する地形、四季の移り変わり、火山性温泉と火の祭り。環境や文化から受けた影響が反射し合い、キャンバス上に力強い色や形となって現れた作品群です。

この機会にぜひご高覧ください。

松村咲希 | Saki Matsumura

1993年長野県野沢温泉村生まれ。2017年京都造形芸術大学大学院ペインティングコース修了。

スキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の展覧会や活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ（HANKYU ART FAIR、大阪、2024）、「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、神奈川、2022）、個展「絵肌にシュプール」（GALLERY SCENA. by SHUKADO、東京、2023）、日産大阪 x FM802 "NISSAN FUNKY KICKS”ラッピング原画（大阪、2021）など。

松村咲希 個展「夏 | 光 / 冬」

Dates | 2024 8/28 Wed. - 9/9 Mon.

Venue | 阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery

Direction | Ryo Takahashi (Pause One)

この度Pause Oneは、松村咲希による個展「夏 | 光 / 冬」を阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery にて開催いたします。

松村咲希は長野県出身、現在は京都を拠点に活動を続けているアーティストです。アクリル絵具を中心に、スプレーやシルクスクリーン等の素材を複合的に用い、色彩が躍動的にぶつかり合い、素材の凹凸感が特徴的な絵画作品を制作しています。

本展タイトル「夏 | 光 / 冬」(読み：ナツ ヒカリ フユ)は、季節毎の太陽光の角度をイメージしています。四季のある日本では、夏は真上から垂直に差し込み、冬は低い角度から斜めに差し込む。松村は幼少期から目にしてきた風景や光に影響を受けて制作しており、本展では夏と冬それぞれをイメージした作品を発表します。大阪では5年ぶりの個展となります本展を、皆様にお楽しみいただけますと幸いです。

松村咲希 | Saki Matsumura

1993年長野県野沢温泉村生まれ。2017年京都造形芸術大学大学院ペインティングコース修了。

スキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の展覧会や活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ（HANKYU ART FAIR、大阪、2024）、「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、神奈川、2022）、個展「絵肌にシュプール」（GALLERY SCENA. by SHUKADO、東京、2023）、日産大阪 x FM802 "NISSAN FUNKY KICKS”ラッピング原画（大阪、2021）など。

Rooo Lou “UNDERWATER”

Dates | 7/3 Wed. - 7/21 Sun.

Open | 8:00 - 20:00 *会期中無休

Venue | TAGSTÅ GALLERY

Direction | Ryo Takahashi (Pause One)

この度、Pause OneはRooo Louによる新作個展「UNDERWATER」を福岡 TAGSTAにて開催します。

Rooo Louは大阪府出身、東京を拠点に活動するアーティスト。普段は何気ない日常を切り取り人々の営みを描いていますが、本展ではネットやSNSとの関わり方を一つのテーマに掲げています。スマホを開けば様々なノイズが日常に入り込み感情が揺れ動いてしまうことも多く、あらゆることへの「繋がり方」について考えすことが今必要ではないか。水中（=UNDERWATER）を泳ぐように静かに、深く、ゆっくりと。今回そのような着想から作品が制作されていきました。普段の作品とはまた違う視点から描かれた新作を是非ご覧頂ければ幸いです。

Rooo Lou | ルー

1988年大阪府生まれ。デザイナーとして活動後、東京を拠点に表現の手法をイラストレーションへ移行。現在は独自の解釈で情報を削ぎ落とした人物画を主に国内外で作品発表を続けている。