Title | Portraits in Temperature
Dates | 2025 11/20 Thu. - 12/7 Sun.
Artist |
AINWOODS / 安木
平澤賢治 / Kenji Hirasawa
西村昂祐 / Kousuke Nishimura
中尾舜 / Shun Nakao
Curator | Ryo Takahashi
Venue | TAGSTÅ GALLERY (1-7-11 Haruyoshi, Chuo Ward, Fukuoka City)
Organizer | Pause One
Cooperate | TAGSTÅ GALLERY
Contact | info@pauseone.net
◾️Statement
Pause Oneはこの度、人物のポートレートを媒介に、人間の「温度感」を多角的に探るグループ展「Portraits in Temperature」をTAGSTÅ GALLERYにて開催いたします。
ポートレート表現は、古典的な肖像画から写真の発明を経て、現代に至るまで絶えず変容してきました。そこには常に「他者をどのように見るか」という問題が内在しています。今日、SNSを通じて誰もが自己像を発信し、他者の視線を意識せざるを得ない状況において、ポートレートはもはや単なる記録や再現を超え、社会的・心理的な関係性を映し出す場として新たな意義を獲得しつつあります。
本展では、ペインティングや写真という異なるメディアを横断しながら、アーティストが人物を通して「可視化されないもの」を捉える試みを紹介します。ある作品は身体の質感や皮膚感覚に宿る温もりを強調し、別の作品は冷ややかな距離感や匿名性の中に潜む存在の揺らぎを描き出すでしょう。こうした表現の交錯は、観る者に対して、人物を「対象」として見るのではなく、自らの眼差しの位置を問い直す契機を提供します。
「温度」という概念は、測定可能な物理量であると同時に、感情や関係性を指し示す比喩として文化的に共有されています。本展における「人の温度」は、その二重性を前景化し、ポートレートという形式を通じて、人間存在の多様で複雑な厚みを浮かび上がらせるものです。アーティストたちの鋭敏な感覚を介して、人の持つ「温度感」がいかにして視覚化され得るのかを探る本展は、同時代のポートレート表現を再考する場となるでしょう。
キュレーター: 高橋 亮 (Pause One)
Pause One is pleased to present “Portraits in Temperature” a group exhibition exploring the multifaceted “human warmth” through portraiture, at TAGSTÅ GALLERY.
Portraiture has continuously transformed from classical portrait painting through the invention of photography to the present day. Inherent within this evolution is the question of “how we see others.” Today, in an era where everyone shares their self-image via social media and cannot help but be conscious of others' gazes, portraiture is gaining new significance beyond mere documentation or reproduction. It is becoming a space that reflects social and psychological relationships.
This exhibition introduces artists' attempts to capture the “unseen” through figures, traversing different media like painting and photography. Some works emphasize the warmth inherent in bodily texture and skin sensation, while others depict the trembling presence lurking within a cool distance and anonymity. This interplay of expressions offers viewers an opportunity to reexamine the position of their own gaze, rather than viewing the subjects as mere “objects.”
The concept of “temperature” is both a measurable physical quantity and a culturally shared metaphor pointing to emotions and relationships. The “human temperature” in this exhibition foregrounds this duality, using the form of portraiture to reveal the diverse and complex layers of human existence. By exploring how the “sense of temperature” inherent to people can be visualized through the artists' acute sensibilities, this exhibition will serve as a space to reconsider contemporary portraiture.
Curator: Ryo Takahashi (Pause One)
◾️Artists
AINWOODS / 安木
AINWOODSは台北を拠点とするアーティスト、写真家、照明ディレクター。彼の作品は、イメージにおける光と色彩の感情的、物語的性質に焦点を当てている。絵画、コンセプチュアルアート、ファッション、映画など多様な分野で活動し、様々なメディアと技法を通じたイメージ制作の可能性を絶えず探求している。台北、大阪、東京、バンコクで作品を発表し、Wonder Foto Dayでメインビジュアル審査員賞、UNKNOWN ASIAでレビュアー賞等、多方面で評価を受けている。
AINWOODS is an artist ,photographer and lighting director based in Taipei. His work focuses on the emotional and narrative qualities of light and color in imagery. He works across painting, conceptual art, fashion, and film, continuously exploring the possibilities of image-making through diverse media and techniques. He has exhibited in Taipei, Osaka, Tokyo, and Bangkok, and has received recognition from Wonder Foto Day (Main Visual Jury Award) and Unknown Asia (Reviewer Award).
【Exhibitions】
2019 Wonder Foto Festival | G. Gallery, Taipei, Taiwan
2019 The Stories of Unknown Asia | DMO Arts, Osaka, Japan
2019 PR01. Trade Show Tokyo | Shibuya, Japan
2019 3331 Art Fair | 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan
2019 The Jam Factory – Art Ground 04 | Bangkok, Thailand
2018 Unknown Asia Art Exchange | Osaka, Japan
2018 The Bridge Art | Taipei, Taiwan
2017 Independent Taipei | Taipei, Taiwan
2017 Samsung Urbex Group Exhibition | Samsung Taiwan
2017 Wonder Foto Day | Taipei, Taiwan
2016 Story of Taipei | Taipei, Taiwan
2016 Taipei Art Photo Show | Taipei, Taiwan
【Awards, Public Collections, etc.】
2018 Wonder Foto Day – Main Visual Jury Award, Taipei, Taiwan
2018 Unknown Asia – Reviewer Award, Osaka, Japan
2016 Taipei Art Photo Show – Young Art 1st, Taipei, Taiwan
平澤賢治 / Kenji Hirasawa
1982年東京都⽣まれ、東京とロンドンを拠点に活動する写真家・現代アーティスト。慶應義塾大学環境情報学部卒業、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート美術科写真専攻修士課程修了。人工衛星を用いたリモートセンシングを習得し、その装置のひとつであるサーモグラフィカメラを駆使して「人間」と「生命」をテーマに制作を開始。インスタレーション、映像、新しいメディウムやテクノロジーを積極的に摂取しながら創作活動の幅を広げている。国内外での個展、グループ展やプロジェクトに多数参加。
Born in Tokyo in 1982, a photographer and contemporary artist based in Tokyo and London. Graduated from Keio University's Faculty of Environment and Information Studies; completed a Master's degree in Photography at the Royal College of Art.
After mastering satellite-based remote sensing, he began creating works centered on the themes of “humanity” and “life,” utilizing thermography cameras as one of the tools. He actively incorporates installations, video, and new media and technologies to broaden the scope of his creative practice.
He has participated in numerous solo and group exhibitions and projects both domestically and internationally.
【Exhibitions】
2024
ふたり展 (増田義基)「Eternal L」上野下スタジオ (東京)
グループ展「ギグス・アンド・ホビーズ:美術実践の日常風景」WHAT CAFE(東京)
グループ展「Reframing ~転換のはじまり~」ワールド北青山ビル(東京)
2023
個展「A for Animal, Q for」花園アレイ Room101 (東京)
グループ展「ART in OFFICE “SESSEN”」FM802 / FM COCOLO本社(大阪)
2022
個展「If love is quantifiable,」BUoY Arts Center Tokyo (東京)
渋谷ファッションウイーク・パブリックアート「THERMOMACY / PLAY FACE CELEBRATION」渋谷スクランブル交差点 (東京)
2021
ふたり展 (ルット・ブリース・ルクセンブルク)「Light and Heat」MYD Gallery (東京)
2020
グループ展「アジテイション:攪拌のポートレイト」コートヤードHIROO (東京)
2019
フェスティバル「浅間国際フォトフェスティバル」ルオムの森 (北軽井沢)
フェスティバル「"FRESH EYES", Voies Off Festival」Cour de l’Archevêché (アルル/フランス)
2018
個展「EN」BUoY Arts Center Tokyo (東京)
フェスティバル「"PROVOKE 2.0", Festiwal Fotografii Plener Żory」Muzeum Ognia (ジョルィ/ポーランド)
2017
グループ展 (巡回)「BEYOND 2020 #5」KunstENhuis (アムステルダム), Galerie Nicolas Deman (パリ), IMA gallery (東京)
2016
個展「HORSE」ISSEY MIYAKE GINZA (東京)
2015
グループ展「Focal Point」Unit24 Gallery (ロンドン)
2014
グループ展「G BOOK SHOW」One Eyed Jacks Gallery (ブライトン)
2013
個展 (巡回)「PORTRAITS」B GALLERY (東京), SLANT (金沢), Bloom Gallery (大阪)
アートフェア「FOTOFEVER」カルーゼル・デュ・ルーヴル (パリ)
2012
アートフェア「PARIS PHOTO 2012」グラン・パレ (パリ)
フェスティバル「TIFF International Photography Festival 2012」 (ヴロツワフ/ポーランド)
フェスティバル「GET IT LOUDER 2012」Sanlitun Village (北京)
2011
個展「CELEBRITY」KK Outlet (ロンドン)
【Awards, Public Collections, etc.】
2021 アーツカウンシル東京「東京芸術文化創造発信助成」授与
2012 Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards 2012(アメリカ/フランス)ノミネート
The Magenta Foundation主宰 Flash Forward Award(イギリス)優秀賞
Kassel Photobook Award 2012(ドイツ)ノミネート
西村昂祐 / Kousuke Nishimura
西村昂祐は1999年兵庫県生まれ。2022年大阪教育大学教育学部芸術表現専攻卒業。2024年東京藝術大学大学院美術研究科修了。支持体に絵具がついた別の物体を押し付けて剥がすデカルコマニー(転写)の技法での絵画制作をおこなう。主に既存する絵画や人物像などの図像を用いて、人の意識を介在させずにイメージを解体し再生成することをテーマにしている。
Kousuke Nishimura was born in Hyogo Prefecture in 1999. He graduated from the Department of Art Expression, Faculty of Education, Osaka Kyoiku University in 2022. He completed his studies at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 2024. His painting practice involves the decalcomania (transfer) technique, where he presses another object coated with paint onto a support and then peels it off. Primarily using existing images such as paintings or portraits, his work focuses on deconstructing and regenerating images without the mediation of human consciousness.
【Exhibitions】
2025
個展「反転して割れる」(gallery toh)
2024
個展「死滅回遊魚」(gallery room a)
個展「すわらせる」(銀座蔦屋書店)
第72回東京藝術大学卒業修了作品展
2023
「visions」(yukiko mizutani)
2022
「transform] (biscuit gallery)
2021
現代茶ノ湯スタイル展 ~enishi~(西武渋谷)
個展「surface」(神戸元町歩歩琳堂画廊)
【Awards, Public Collections, etc.】
2024 第72回東京藝術大学卒業修了作品展 杜賞
2020 三菱商事アートゲートプログラム 2020年度奨学生
2019 ターナーアワード2019 入選
中尾舜 / Shun Nakao
1992年兵庫県朝来市生まれ、大阪市在住大阪芸術大学デザイン学科卒業後イラストレーターとして活動。2019年COVID-19のパンデミックを経験したことをきっかけに、自身の作品制作に専念することを決意し、本格的にアーティスト活動を開始。幼少の頃から、80、90年代のファッションや音楽、また漫画、アニメ文化などに大きく影響を受ける。生活していて自分が感じる違和感や、文化をビジュアル化することをテーマに作品を制作。
Born in Asago City, Hyogo Prefecture in 1992, currently residing in Osaka City. After graduating from the Design Department at Osaka University of Arts, began working as an illustrator. In 2019, experiencing the COVID-19 pandemic prompted a decision to dedicate oneself fully to creating personal work, leading to the start of a full-fledged career as an artist. From childhood, was greatly influenced by 80s and 90s fashion, music, manga, and anime culture. Creates works themed around visualizing the dissonance felt in daily life and cultural phenomena.
【Exhibitions】
2025
グループ展「Pop Bridge: Korea x Japan」(韓国)
個展「art focus BKK」(タイ バンコク)
個展「The little hut」(台北)
2024
個展「AS」(大阪 chignitta)
個展「昨今」(大阪 Lumps)
2023
グループ展「YAY!」(神戸 CONCEPT STORE SEE?)
グループ展「安妮美」(上海 LMG +)
個展「0/1」(大阪 PARCO SkiiMa gallery)
グループ展「燃燒吧!小宇宙 Burn My Universe!」(台北 121 art space)
個展「True To Life」(神戸 CONCEPT STORE SEE?)
SQUARESPACESVOL.4 (和歌山 POW!WOW!JAPANグループGALLERY)
個展「GRAFFITI」(東京 TRUE ROMANCE ART PROJECT)
グループ展「Japanese pop exhibition」(Los Angels canna mart )
2022
個展「JAM」(大阪 PARCOSkiiMa gallery)
グループ展「Antidote for a Cipher」(神戸 CONCEPT STORE SEE?)
「GINZA COLLECTOR’S CLUB」(銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM)
SQUARESPACESVOL.3 (和歌山 POW!WOW!JAPANグループGALLERY)
アートフェア「ART TAPEI 2022」(台湾 Taipei World Trade Center Exhibition)
AINWOODS
Kenji Hirasawa
Kousuke Nishimura
Shun Nakao
The Invisible Heart
Dates|30 Aug. - 10 Oct., 2025
Venue|RCB Galleria 3, 2nd Floor, River City Bangkok
Artists|Hayato Machida, Isayamax, Kaname Kuboki, Momoko Nakamura, Rooo Lou, Shoko Mihira, suma, Takaaki Kato, Wu Yiman, Yoshihiro Takeuchi
Direction|Pause One
Cooperate|River City Bangkok, Empathy Gallery, Marcus Xu
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Pause Oneは、タイのRiver City Bangkokで展覧会「The Invisible Heart」の開催をお知らせします。
この展覧会は、古代シーアムのコンマスクと日本のポップアートという象徴的なレンズを通じて、アイデンティティと文化の変容を探求します。グローバル化とローカル化の交錯する潮流の中、若手アーティストたちは、アイデンティティ、記憶、地理の衝突に独自の視点をもたらします。本展「The Invisible Heart」は、古代シーアムの芸術の象徴であるコンマスクの芸術的レンズを通じて、異なる文化の出会いと変容を探求します。
会場のリバーシティ・バンコクは、バンコクの象徴であるチャオプラヤ川を見下ろすアート複合施設であり、都市の芸術と創造性の中心地の一つです。この機会にご来場いただきますよう、心よりお待ちしております。
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Pause One is pleased to announce its upcoming exhibition, “The Invisible Heart,” at River City Bangkok in Thailand.
This exhibition exploring identity and cultural transformation through the symbolic lens of ancient Siamese Khon masks and Japanese pop art. In the intertwining currents of globalization and localization, young artists bring unique perspectives to the collision between identity, memory, and geography. The group exhibition ‘The Invisible Heart’ explores the encounters and transformations of different cultures through the artistic lens of the Khon masks, a distinctive symbol of ancient Siamese art.
The venue, River City Bangkok, is an art complex overlooking the Chao Phraya River, a symbol of Bangkok, and is one of the city's centers for art and creativity.
We hope you will take this opportunity to visit.
Prismatic Shadows / プリズマティク・シャドウズ
Artists
大澤 巴瑠 | Hal Osawa
木津本 麗 | Rei Kizumoto
Dates
2025 6.25 Wed. - 7.7 Mon.
Open
Weekdays 11:00 - 20:00
Saturdays, Sundays 10:00 - 20:00
Venue
Hankyu Men’s Osaka Contemporary Art Gallery
〒530-0017 大阪市北区角田町7-10 B1F
Statement
このたび、大澤巴瑠と木津本麗による展覧会「Prismatic Shadows / プリズマティク・シャドウズ」を開催いたします。本展は、「実体」と「像」、「視覚」と「感覚」の間を探究するふたりの作家による展示です。
木津本は、フェルトという光を吸収する素材を起点に、色彩を身体的な感覚として捉えています。フェルトが持つ触覚性や温度、空気の揺らぎを、絵の具とともにキャンバスへと写し取ります。このプロセスは、色を見るというよりも、色を「感じ取る」という身体的な行為そのものを再構成するものです。フェルトという実体があるからこそ、その輪郭は揺らぎ、曖昧なまま存在し続けます。
一方、大澤は、プリンターによるモノクロ印刷を通して、「像」とは何かを問い直しています。プリントされた羊のイメージは、クローン羊『ドリー』であり、複製や記録を通して「見ること」そのものの仕組みや、私たちの思い込みに疑問を投げかけています。私たちが「見ている」と思っている像は、すでに実体からズレているのではないかという問いが立ち上がってきます。
両者の作品は、表現方法も視点も異なりますが、「見ること」に対する問いが共通しています。一方は存在の不在を見つめ、像の不確かさを追いかけます。他方は存在を感覚でなぞりながら、その曖昧さを肯定しています。ふたりの眼差しを通じて、色や影を手がかりに「見ること」の奥行きを感じていただければ幸いです。
大澤 巴瑠 | Hal Osawa
コピー機にインクを垂らしできた図像を印刷し、その印刷物を肉筆で描く。つまりデジタルで複製したものをアナログ的に再度複製することにより、この行為は大量生産に一回性を持たせるという「複製でありながら、複製でない」というパラドックスが生じる。ヴァルター・ベンヤミンは『複製芸術時代の芸術』の中で「いま」「ここ」にしかない一回性をアウラと定義したが、複製可能な芸術作品 はアウラが消失したと論じた。このことから私の作品は複製によって、アウラを生じさせていると考え、コピーとオリジナルの価値の曖昧さを作品に仮託し、可視化している。
【略歴】
1997年 東京都生まれ
2020年 多摩美術大学美術学部油画科 卒業
2022年 京都芸術大学大学院修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻 修了
【主な個展】
2022年 MEDEL GALLERY SHU 『ERROR』
2022年 MtK contemporary Art(.S店舗内) 『mtk+vol.10 大澤巴瑠』
2023年 GALLERY ROOM・A 『光』
2024年 ART OSAKA 2024 biscuit gallery 『DISCHARGE』
2025年 銀座蔦谷アートウォール『「いま」「ここ」にしかない』
【主なグループ展】
2017年 中央本線画廊 『字と図』
2021年 西武渋谷 SHIBUYA STYLE vol.15
2022年 代官山ヒルサイドフォーラム『二次元派展』
2023年 biscuit gallery 大澤巴瑠×岡田佑里奈×仲衿香 『幻像のラプソディー』
2024年 WHAT CAFE 『東 京都 展 The Echoes of East Kyoto』
木津本 麗 | Rei Kizumoto
床に散らばったフェルトのパーツをモチーフに描いている。無意識と意識のあいだに漂うような感覚、静かで温かなリズムを捉えようとしている。
幼い頃、母はフェルトでおままごとのおもちゃを作ってくれた。フェルトは、私にとって「何にでもなれるもの」だった。それは、物質的で形のあるものから、音楽や会話といった形のないものまでを含んでいる。
フェルトという素材は、色を吸収し、柔らかさや温もりを持ちながらも、見る角度によって微妙に印象が変わる不安定さをあわせ持っている。
キャンバスの上では、そうしたフェルトの性質に導かれながら、色そのものが持つ危うさや楽しさを探り、色のパズルを組み立てている。
誰にとっても、そっと寄り添うような、心地よい場所でありたいと願っている。
【略歴】
1998年 滋賀県生まれ
2021年 京都市立芸術大学美術学部油画専攻 卒業
2023年 京都芸術大学修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻 卒業
【主な個展】
2024年「あたたかさのコミュニケーション」N project(大阪)
2024年「木津本麗 作品展」東京表参道anonymous bldg.(東京)
2023年「A trail of stardust」MEDIA SHOP gallery2(京都)
2023年 MtK plus vol,16 MtK Contemporary Art .s 店舗内(京都)
2023年 SOLO SOLO SOLO Vol.5「星が光るとき」biscuit gallery (東京)
【主なグループ展】
2025年 「波とフレーム」, GALLERY ROOM・A(東京)
2024年 「SMoA コレクション -女性作家特集-」滋賀県立美術館(滋賀)
2024年「The Echoes of EAST KYOTO 東 京都 展」WHAT CAFE(東京)
2024年「collective2024」OMOTESANDO CROSSING PARK(東京)
2023年「Untitled」SOM GALLERY (東京)
2022年「FictionとFeeling」西武池袋本店2階アートカプセル+(東京)
2022年 「ぎこちない感覚」 YOD TOKYO (東京)
【主なアートフェア】
2024年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024」, N project(福岡)
2023年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023」, N project(福岡)
2023年「ART OSAKA 2023」,DMO ARTS(大阪)
2023年「ART FAIR TOKYO 2023」, biscuit gallery(東京)
2022年「3331 ART FAIR 2022」,DMO ARTS(東京)
2022年「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022」(京都)
【受賞歴】
2023年 anonymous art project competition 3 特別賞(日本)
【コレクション】
2024年 滋賀県立美術館、アーツ前橋
Koga Miura Solo Exhibition
Dates|3/5(水) - 3/17(月)
Venue|阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery
Direction|Pause One
Pause Oneはこの度、三浦光雅の個展を大阪梅田の阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Galleryにおいて開催いたします。
三浦光雅|Koga Miura
1997年東京都生まれ、山口県出身。2021年京都芸術大学大学院芸術専攻美術工芸領域修了。
現在、京都市のプログラム「Arts Aid Kyoto」の事業認定を受け、anonymous studio KYOTOを拠点に活動。
三浦は「偶然性」や「作為 / 無作為」をテーマに作品を制作しています。彼の平面作品の構図や 配色は乱数表や指示書などによって決定されており、彼自身の意思からは切り離されています。にもかかわらず、彼のそれぞれの作品に現れる固有の表情は、制作時の身体の揺らぎや偶然性が生み出しています。
周縁の距離 / Distance of the Rim
Dates|Mar. 7-9, 2025
3/7 Fri. 12:00-19:00
3/8 Sat. 12:00-19:00
3/9 Sun. 12:00-17:00
Venue|BUoY
Direction|Eunoia, Pause One
Entrance Fee|無料
Contact|info.nar2025@gmail.com
Artist
Asako Deguchi / Claire Fujita / CONVENIENCE YOUNG / Haruka Takahashi / Jazz Chen / Kohei Mizuno / Maja Malmcrona / Maki Imoto / Marta Ravasi / Reiko Kinoshita / Saki Matsumura / Satoshi Someya / Shimpei Yoshida / Umi Iwase / xorium / Yu Kawahara / Yuka Mori / Yuka Nishihisamatsu / Zhang Pingcheng
Gallery
Eunoia / GALLERY crossing / hide gallery / Kazuya Sakata / LAD GALLERY / Pause One
この度、アートの多様性と自由な表現の場の創造を目指すプロジェクト”NAR”による展示「周縁の距離 / Distance of the Rim」を開催します。本展では、6つのギャラリーが推薦するアーティストの作品を、元銭湯とボーリング場を改装したオルタナティブスペースBUoYにて展示します。B1Fでは大型作品やインスタレーションを中心に複数の作品を組み合わせた新しい構成の展示をおこない、2Fではコレクションに適した作品を展示する二層構造で、新たな視点と多様な鑑賞体験を共有できれば幸いです。
[Selected Artist]
松村咲希 | Saki Matsumura
松村咲希はスキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ(HANKYU ART FAIR2024)、「NEWoMan YOKOHAMA × TheChain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、2022年)、個展「絵肌にシュプール」(GALLERYSCENA. by SHUKADO、2023年)など。
「星を滑走する想像の旅」三木学(美術評論家、色彩研究者)
松村咲希は、月面や火星などの星の衛星写真という、人類共通ともいえるイメージをモチーフにしている。しかし、それをそのまま描くのではなく、さまざまな要素に分解し、それぞれ異なる線や色彩、マテリアルの層に置き換えている。画面は何層にも重ねられ、上下の層が入れ替わったり、貫通したり、割り込んだりする複雑な断層が発生している。また、盛り上げられたモデリングペーストには、蛍光スプレーによって陰影がつけられ、それはそのまま星表面のジオラマのように見える。鑑賞者は錯綜した層に「眩暈」を感じるが、それらを脳の中でつなぎ合わせて松村の思い描いたイメージにたどり着く。
松村の絵画に見られる地理的で身体的な感覚は、松村が長野県の野沢温泉村というスキーが盛んな地で生まれ育ったことと無関係ではない。松村は言わば白髪一雄のように、「足」でゲレンデというカンヴァスに描き続けてきたのだ。松村の絵画の中で、複雑に横断する線や層は、スキーの滑走や、地溝帯に位置する土地の断層が反映されているといえる。また野沢温泉村は、古代信仰を残す「火祭り」でも知られ、太古の感覚と現代的な感覚が入り混じっている。松村の絵画は、未来に人類が降り立つ月面や火星面と、太古の感覚が見え隠れする層であり、それを高速移動して横切るような鋭利な曲線が、鑑賞者を星を滑走するような想像の旅に誘うのだ。
xorium
2017年7月に結成されたアーティストコレクティブ。竹川 諒、中村 慎吾の2名で構成し、映像制作やプログラミング、メカニカル設計など、多彩なスキルを駆使して立体作品や空間演出を行う。
デジタル技術の急激な進化によって、多くの情報がデジタル化され、インターネット上のデジタル世界へ日常的につながることが当たり前になった。しかし、その接続手段はディスプレイなどに限定されるため、ときに異物感を覚える。xoriumは、森の中で自然の情報を感じ取るように、より感性的にデジタル世界とシームレスに接続するあり方を基軸に作品を制作している。
近年の活動として、DESIGNART TOKYOでの「Fibura」展示(2024)、オルクドールサロン青山への「Fibura」常設展示(2024年開業)、森の芸術祭 晴れの国での森山未來企画「さんぶたろう祭り」照明演出(2024)、UNKNOWN ASIA 2022での「TERRA」発表、Bna Alter Museum AIR SCG Vol.1での「境界」発表など、幅広いプロジェクトを精力的に展開している。
Dates | 12/14 Sat. - 12/25 Wed.
Open | 11:00 - 18:00 *最終日17時閉館
Venue | WHAT CAFE (東京都品川区東品川2-1-11)
Artist | Koga Miura
Direction | Ryo Takahashi (Pause One)
Contact | info@pauseone.net
WHAT CAFEでは2024年12月14日(土)から12月25日(水)までの期間 WHAT CAFE EXHIBITION vol.39「Emerging Directors & Curators U40」を開催いたします。
「Emerging Directors & Curators U40(以下、EDC U40)」展は、アート業界で活躍する40歳以下のギャラリーディレクターとキュレーターが集い、彼らがそれぞれの観点で選び抜いたアーティストとその作品を紹介するグループ展です。EDC U40展は、エネルギッシュで時代に変革を起こせる世代である彼らが活躍するプラットフォームを作ることを目指し、「うちらの時代」をテーマに、東京を拠点に活動する15名のディレクター・キュレーターがアーティストを1名ずつ選出し展示空間を構成します。本展の開催を通じて次世代のディレクター、キュレーター、アーティスト、コレクターが繋がっていき、日本のアート業界の未来を創出する機会を提供します。
[Selected Artist]
三浦光雅 | Koga Miura
1997年、東京都生まれ、山口県出身。2021年京都芸術大学大学院芸術専攻美術工芸領域修了。
現在、京都市のプログラム「Arts Aid Kyoto」の事業認定を受け、anonymous studio KYOTO を拠点に活動。三浦光雅は、「偶然性」や「作為 / 無作為」をテーマに作品を制作しています。彼の平面作品の構図や配色は乱数表や指示書などによって決定されており、彼自身の意思からは切り離されています。にもかかわらず彼のそれぞれの作品に現れる固有の表情は、制作時の身体の揺らぎや偶然性が生み出しています。
荒井保洋 (滋賀県立美術館主任学芸員)
[All exhibiting Artists and Director/Curator]
山口由葉 × 林晃輔(GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE)
小野久留美 × 鈴木篤史(GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE)
戸田沙也加 × 小柴綾香(THE LOOP GALLERY)
中瀬萌 × 村上学嗣(SOM GALLERY)
張洲睿 × 侯米蘭(3ducksDADA)
三浦光雅 × 高橋亮(Pause One)
陳俐 × Joiii XU(Galerie Supermarkt)
安藤晶子 × 李沙耶(LEESAYA)
駒瀬由宗 × 鈴木亮(EUKARYOTE)
本間賛 × 小島佳子(EUKARYOTE)
aonuma soco × 勝俣泰斗(MARGIN)
シシヤマザキ × 板橋令子
JACKSON kaki × 李静文
半田颯哉 × 半田颯哉(Souya Handa Projects)
真田将太朗 × 阿食裕子(WHAT CAFE)
Dates | 11/9 Sat. - 11/24 Sun.
Open | 8:00 - 20:00 *会期中無休
Venue | TAGSTÅ GALLERY
Direction | Ryo Takahashi (Pause One)
Graphic Design | Lily Kumachan
Contact | info@pauseone.net
この度、Pause OneはTAGSTÅ GALLERY(福岡市中央区春吉1-7-11)において、松村咲希個展「Reflections of Color」を開催いたします。
松村は京都を拠点に活動するアーティスト。福岡での個展は1年半ぶり、TAGSTÅでは初の個展となります。
松村の作品はアクリル絵具、スプレー、モデリングペースト、シルクスクリーンなど多数の手法を組み合わせて制作され、ダイナミックな構図とビビッドな色彩が特徴です。今回の個展では、アーティストが故郷長野県からの影響を振り返り、制作した作品を展示します。雪深い山での暮らし、スキーを通して体感する地形、四季の移り変わり、火山性温泉と火の祭り。環境や文化から受けた影響が反射し合い、キャンバス上に力強い色や形となって現れた作品群です。
この機会にぜひご高覧ください。
松村咲希 | Saki Matsumura
1993年長野県野沢温泉村生まれ。2017年京都造形芸術大学大学院ペインティングコース修了。
スキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の展覧会や活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ(HANKYU ART FAIR、大阪、2024)、「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、神奈川、2022)、個展「絵肌にシュプール」(GALLERY SCENA. by SHUKADO、東京、2023)、日産大阪 x FM802 "NISSAN FUNKY KICKS”ラッピング原画(大阪、2021)など。
Dates | 2024 8/28 Wed. - 9/9 Mon.
Venue | 阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery
Direction | Ryo Takahashi (Pause One)
この度Pause Oneは、松村咲希による個展「夏 | 光 / 冬」を阪急メンズ大阪 B1F Contemporary Art Gallery にて開催いたします。
松村咲希は長野県出身、現在は京都を拠点に活動を続けているアーティストです。アクリル絵具を中心に、スプレーやシルクスクリーン等の素材を複合的に用い、色彩が躍動的にぶつかり合い、素材の凹凸感が特徴的な絵画作品を制作しています。
本展タイトル「夏 | 光 / 冬」(読み:ナツ ヒカリ フユ)は、季節毎の太陽光の角度をイメージしています。四季のある日本では、夏は真上から垂直に差し込み、冬は低い角度から斜めに差し込む。松村は幼少期から目にしてきた風景や光に影響を受けて制作しており、本展では夏と冬それぞれをイメージした作品を発表します。大阪では5年ぶりの個展となります本展を、皆様にお楽しみいただけますと幸いです。
松村咲希 | Saki Matsumura
1993年長野県野沢温泉村生まれ。2017年京都造形芸術大学大学院ペインティングコース修了。
スキーや温泉、火祭りで有名な山間部で育つ。スプレーワークやシルクスクリーンなど多数の技法で、色や素材のぶつかり合う躍動的な絵画を制作する。近年の展覧会や活動に、阪急百貨店阪急うめだ本店コンコースウィンドウ(HANKYU ART FAIR、大阪、2024)、「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.4」 (Newomen横浜、神奈川、2022)、個展「絵肌にシュプール」(GALLERY SCENA. by SHUKADO、東京、2023)、日産大阪 x FM802 "NISSAN FUNKY KICKS”ラッピング原画(大阪、2021)など。
Dates | 7/3 Wed. - 7/21 Sun.
Open | 8:00 - 20:00 *会期中無休
Venue | TAGSTÅ GALLERY
Direction | Ryo Takahashi (Pause One)
この度、Pause OneはRooo Louによる新作個展「UNDERWATER」を福岡 TAGSTAにて開催します。
Rooo Louは大阪府出身、東京を拠点に活動するアーティスト。普段は何気ない日常を切り取り人々の営みを描いていますが、本展ではネットやSNSとの関わり方を一つのテーマに掲げています。スマホを開けば様々なノイズが日常に入り込み感情が揺れ動いてしまうことも多く、あらゆることへの「繋がり方」について考えすことが今必要ではないか。水中(=UNDERWATER)を泳ぐように静かに、深く、ゆっくりと。今回そのような着想から作品が制作されていきました。普段の作品とはまた違う視点から描かれた新作を是非ご覧頂ければ幸いです。
Rooo Lou | ルー
1988年大阪府生まれ。デザイナーとして活動後、東京を拠点に表現の手法をイラストレーションへ移行。現在は独自の解釈で情報を削ぎ落とした人物画を主に国内外で作品発表を続けている。